El testamento del pescador

Archive for the ‘Arte’ Category

Varios vídeos sobre la Piedad de Miguel Ángel

Posted by El pescador en 16 julio 2014

 

 

 

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El atentado contra la Piedad de Miguel Ángel y su restauración (1972). Palabra de Pablo VI sobre el Mal

Posted by El pescador en 15 julio 2014

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La basílica de Santa Sofía en Constantinopla (hoy Estambul) durante el Imperio bizantino

Posted by El pescador en 13 julio 2014

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Los siete dolores de la Virgen en imágenes

Posted by El pescador en 7 abril 2014

Pinchando en cada imagen se accede a la imagen original en su enlace

1º La profecía del anciano Simeón

2º La huida a Egipto

3º El Niño Jesús perdido en el Templo

4º María encuentra a su Hijo cargado con la cruz
 
5º María al pie de la cruz
6º María recibe en sus brazos el cuerpo difunto de su hijo
7º Sepultura de Jesús y Soledad de María, nuestra Madre

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Vía crucis con el pincel de El Greco

Posted by El pescador en 31 marzo 2014

En este enlace se puede descargar el Vía crucis (en formato Power Point) con cuadros de El Greco.

VIA CRUCIS  - GRECO

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San Pedro del Vaticano: ¿cómo era la primera basílica?

Posted by El pescador en 26 diciembre 2013

(original en italiano; traducción mía)
El 18 de noviembre del 333 fue inaugurada la antigua Basílica de San Pedro del Vaticano, que siglos después sería demolida para hacer sitio a la iglesia actual, de proporciones bien monumentales. Sin embargo, también la primera basílica era asombrosa. Veamos por qué.
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Miniatura extraída del códice “Los triunfos de Carlos V” (British Library). A la izquierda se ve la antigua basílica de San Pedro.

(Textos extraídos de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”, Franco Cosimo Panini Editore).

 Construida entre el 317 y el 322, San Pedro del Vaticano era la más grandiosa de las basílicas hechas edificar por Constantino en el perímetro suburbano de Roma. Aquí surgían los restos del circo de Calígula, teatro de las feroces persecuciones cristianas ordenadas por Nerón, durante las cuales el apóstol Pedro había sufrido su martirio. Y justamente la presencia de la tumba de Pedro está en la base de la elección de edificar justamente aquí –lugar accidentado y con desniveles de más de 10 metros- la nueva basílica.

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 La planta de la antigua basílica (en amarillo) en comparación con el Circo de Nerón y la actual basílica.

Un grabado de 1590 nos muestra la planta de la antigua basílica sobrepuesta a la de la nueva, ofreciendo numerosos indicios sobre la situación de toda la zona. Sobre el flanco izquierdo de la iglesia se alzaba el gran obelisco egipcio en granito que hoy está en el centro de la plaza de San Pedro; junto a él surgían dos mausoleos circulares de edad imperial, arrasados en los siglos XVI y XVIII. La fachada con tejados inclinados de la basílica tenía delante un pórtico cuádruple [n. del t. Espacio abierto circundado por los cuatro lados por pórticos], destinado principalmente a acoger a los peregrinos.

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Planta de la basílica antigua y nueva (1590). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
Esta reconstrucción del siglo XVIII nos muestra cómo debía presentarse presumiblemente la basílica al final de la Edad Media. En el centro del pórtico cuádruple vemos la Gran Piña, la gran escultura de bronce de edad romana que fue después cambiada al patio de Bramante.
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Reconstrucción del siglo XVIII del complejo de la basílica. Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
La primera imagen de la fachada aparece en el siglo XI, y muestra el mosaico que representa al Cordero adorado por los 24 senadores mandado realizar por el cónsul Mariniano bajo los auspicios del papa León Magno.
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La fachada antes de la reforma de Gregorio IX (siglo XI). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
Algún tiempo después Gregorio IX (1227-1241) hizo sustituir la decoración de mosaicos de la fachada: como documenta esta acuarela de 1609 del pintor Domencio Tasselli, el cordero místico había sido sustituido por un Cristo en el trono, y la composición se había ampliado con la figura de María y de Pedro a los lados del Salvador, y de los Evangelistas entre las ventanas del segundo orden. A los pies del trono comparecía Gregorio IX arrodillado, con María abogada al lado en el acto de de interceder por él ante el Salvador. Entre los pocos fragmentos supervivientes de la decoración de mosaicos de la antigua San Pedro está justamente el retrato de Gregorio IX, hoy conservado en el Museo de Roma.
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Atrio y fachada (acuarela de 1609). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
Esta miniatura de Jean Fouquet representa a Carlomagno arrodillado en el centro de la nave de San Pedro mientras recibe la corona del papa en la noche de Navidad del año 800: se trata de la vista más antigua vista del interior de la basílica que se nos haya transmitido y, aunque procede del siglo XV, constituye un documento de primera importancia para hacerse una idea del espacio interno del edificio constantiniano, del cual registra los aspectos esenciales sobre la base de los recuerdos y de los probables diseños en persona que surgían en la estancia romana de Jean Fouquet. También los documentos confirman la verosimilitud “fotográfica” de la miniatura, que muestra los aspectos característicos del edificio: la división en cinco naves, la luminosidad de la vasta aula que contrasta con la oscuridad de las naves laterales,  la solemnidad de las columnas corintias, la grandeza del arco triunfal y la sombría cavidad del ábside. Incluso la terrorífica inclinación de las paredes ya medio inseguras (la de la derecha cuelga hacia el interior, la de la izquierda hacia el exterior) está documentada.
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Jean Fouquet, “La coronación de Carlomagno en San Pedro” (Bibliothèque Nationale, París).

 Exploramos ahora el interior de la basílica. En los tiempos más antiguos el hueco del ábside de la iglesia estaba decorado con un mosaico probablemente no figurativo, del cual no quedan restos, después sustituido por voluntad de Inocencio III (1198-1216) por una Traditio Legis y una Maiestas: la parte superior estaba dominada por un Cristo en el trono con san Pablo y san Pedro a los lados, sobre un fondo de cielo estrellado, mientras en la banda inferior doce corderos simbólicos se dirigían hacia un tronoi vacío, a cuyos lados figuraban la Iglesia Romana y el papa Inocencio III. Era la primera vez que un pontífice era representado en un papel tan central.

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 El mosaico del ábside (acuarela de alrededor de 1600). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
En la decoración interior de la basílica trabajaron también artista de gran fama, como Giotto y Pietro Cavallini. Este último realizó los frescos con Historias de san Pedro y san Pablo que decoraban el pórtico de la basílica y del cual han sobrevivido sólo dos pequeños fragmentos con las cabezas de los santos. A Cavallini se debe también el mosaico de la sección central de la contrafachada, con bustos de pontífices, evangelistas y santos, ilustrada por esta acuarela del siglo XVII.
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Pietro Cavallini, san Pedro y san Pablo (fragmentos de los frescos del pórtico de la antigua basílica).  Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).
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La contrafachada (acuarela de 1606). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).

Giotto por otro lado había realizado el gran políptico para el altar mayor, hoy conservado en la Pinacoteca Vaticana, y había ideado el célebre mosaico de la Navecilla, que hoy se encuentra en el pórtico de la basílica (distorsionado por una reconstrucción del siglo XVII) pero que originalmente se encontraba en el brazo oriental del pórtico cuádruple.

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El políptico de Giotto (hoy en los Museos Vaticanos). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).

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Mosaico de la navecilla ( a partir de un cartón de Giotto). Imagen sacada de “La Basilica di San Pietro in Vaticano”  (Franco Cosimo Panini Editore).

 

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San Pedro Pascual habló de la Inmaculada antes que el Beato Duns Scoto

Posted by El pescador en 8 diciembre 2013

1468749_710745648936938_56096967_nPortada norte de la Catedral de Jaén (España), dedicada a la Inmaculada Concepción. Diseño de Juan de Aranda Salazar (1642), siendo obispo de Jaén el cardenal Baltasar Moscoso Sandoval (1619-1646). A los lados de la Inmaculada aparecen los reyes David y Salomón, quizás porque el Salmo 45,11-18 y en el Cantar de los Cantares 2,2; 4,7 (atribuidos a David y a Salomón, respectivamente) son textos que se refieren a la Inmaculada.
San Pedro Pascual, obispo de Jaén y mártir (+1300), defendió el privilegio inmaculista de la Virgen antes que el Beato Juan Duns Escoto. En el título 23 de su obra “Biblia Parva”, escribe:
“Conviene, pues, entender y creer (y esto por especial gracia), que la mencionada Virgen es aquella de la que hablaban los Proverbios de Salomón, que antes de toda creación fue elegida, para que fuese la madre de Dios. Por lo tanto, esa Virgen vivió en todo tiempo en gracia de Dios. Por lo que, cuando llegó la plenitud del tiempo, Dios determinó revelar esta concepción por medio del ángel Gabriel, y ello por gracia especial. Y quiso preservarla de pecado original (pues era mortal) y de toda otra injuria de mancha. Y ello lo obró por especial gracia, como quien de ella había tomado carne, quien había de ser bello y hermoso entre los hijos de los hombres, como ya había sido preanunciado. Y esto Dios lo hizo y lo pudo hacer por una gracia especial, como lo hizo con los tres muchachos que fueron arrojados al horno encendido. Pues, ¡cuánto más la Virgen María, elegida por Dios, que habría de concebir y dar a luz a su Hijo, fue preservada por Dios de toda mancha de pecado, tanto original, como mortal y venial! Por ello dice la Escritura: Como el lirio entre las espinas, así es mi amiga entre las hijas. Y en otro lugar la Escritura dice: Toda hermosa es mi amiga, y no hay mancha en ella. Se declara así esta concepción tan excelsa, la misma que permanece con el honor de la virginidad”.

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El primer beso (verdadero) de la historia del arte

Posted by El pescador en 25 noviembre 2013

Original en italiano; traducción mía

[Hoy se celebran] los santos Ana y Joaquín, padres de la Virgen María, cuya historia es narrada en los Evangelios apócrifos y retomada por numerosos textos medievales. Celebramos la festividad con una de las imágenes más célebres y conmovedoras del ciclo giottesco de los Scrovegni: el encuentro en la Puerta Dorada de Ana y Joaquín, que, después de treinta días de separación, se reencuentran y se dan un beso [N. del T. De esta manera conciben a la Virgen María sin pecado original ya que se pensaba que éste se transmitía por el acto conyugal]. La escena, a pesar de tener numerosos precedentes, no tiene rivales por el realismo y la intensidad poética y nos permite hablar del primer beso verdadero entre dos enamorados en la historia del arte occidental. Una curiosidad: las formas de la Puerta Dorada están inspiradas en el arco de Augusto de Rímini, donde Giotto había pasado unas vacaciones antes de ir a Padua.

La imagen está sacada de La Cappella degli Scrovegni a Padova (Franco Cosimo Panini Editore).

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La Anunciación y la Visitación de la Virgen en el arte románico

Posted by El pescador en 23 septiembre 2013

De la página de Facebook “Románico de JJ” tomo algunas de las ideas sobre la representación de estos Misterios de la Virgen María.

En estos dos capiteles de las iglesias de San Juan de Ortega y de San Juan de Duero, respectivamente, aparecen las dos escenas. En la escena de la Anunciación, a la izquierda de ambos capiteles, el arcángel san Gabriel anuncia a María que va a ser la Madre de Dios; la Virgen María aparece con el cabello cubierto, como vestían las mujeres casadas en la época del arte románico. En la escena de la Visitación de la Virgen María a su prima Isabel, a la derecha de ambos capiteles, ambas mujeres están embarazadas, e Isabel (a la derecha) toca el vientre de la Virgen María como diciendo “bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre”.

Estas dos escenas evangélicas son paralelas: el anuncio del nacimiento de San Juan Bautista y el anuncio del nacimiento de Jesucristo, lo mismo que el nacimento de ambos son también paralelos en el evangelio de San Lucas, porque San Juan Bautista es quien tiene el privilegio de ser el precursor, el que anunció la venida inmediata del Mesías, por eso es el más grande de los nacidos de mujer (Lucas 7,28), y es el único santo cuya fiesta celebra la Iglesia el día de su nacimiento, pues de los demás santos celebramos fiesta el día de su muerte, que es su nacimiento para el cielo. Además, la Iglesia también celebra el martirio de San Juan Bautista (29 de agosto) pero con menos categoría litúrgica, en cambio el nacimiento de San Juan Bautista tiene la máxima categoría litúrgica y así se compara con el de Jesucristo, como en estas dos escenas de la Anunciación y de la Visitación, pues esta última supone el encuentro en el vientre de sus madres de Jesucristo y de su Precursor: María “entró en casa de Zacarías y saludó a Isabel. Cuando Isabel oyó el saludo de María, la criatura dio un salto en su vientre; Isabel, llena de Espíritu Santo, exclamó con voz fuerte: —Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre. ¿Quién soy yo para que me visite la madre de mi Señor? Mira, en cuanto tu saludo llegó a mis oídos, la criatura dio un salto de gozo en mi vientre” (Lucas 1,40-44).

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Un Papa con mirada de niño

Posted by El pescador en 20 septiembre 2013

N. del B. Antes de leer esta entrada, convendría ver ésta primera y esta otra, donde se habla de su lema episcopal “Miserando atque eligendo” y su relación con la vocación de San Mateo. El mismo Papa también explica en la entrevista el motivo de su lema episcopal. El texto completo de la entrevista está aquí.

Sandro Magister (original en italiano; traducción mía)En la entrevista a “La Civiltà Cattolica” que está dando la vuelta al mundo, papa Francisco dice entre otras cosas:
“En pintura admiro a Caravaggio, sus lienzos me hablan”.
Y cuenta:
“Cuando venía a Roma vivía siempre en Vía della Scrofa. Desde allí me acercaba con frecuencia a visitar la iglesia de San Luis de los Franceses y a contemplar el cuadro de la vocación de san Mateo de Caravaggio. Ese dedo de Jesús, apuntando así… a Mateo. Así estoy yo. Así me siento. Como Mateo. Me impresiona el gesto de Mateo. Se aferra a su dinero,como diciendo: ‘¡No, no a mí! No, ¡este dinero es mío!’. Esto es lo que yo soy: un pecador al que el Señor ha dirigido su mirada… Y esto es lo que dije cuando me preguntaron si aceptaba la elección de Pontífice: ‘Peccator sum, sed super misericordia et infinita patientia Domini nostri Jesu Christi confisus et in spiritu penitentiae accepto’”.
Por tanto Jorge Mario Bergoglio ha visto siempre el Mateo de la vocación pintada por Caravaggio no en el maduro señor en el centro del grupo, como predican las guías turísticas y la mayor parte de los críticos, sino en el joven con la cabeza inclinada, que aún “se aferra a su dinero” justo mientras Jesús lo llama.
Es la interpretación que la historiadora del arte Sara Magister ha vuelto a lanzar  con fuerza en TV 2000 y después en una conferencia-debate con el profesor Antonio Paolucci, director de los Museos Vaticanos, y con la colega historiadora del arte Elizabeth Lev, que defendían la tesis tradicional, en el Centro Cultural San Luis de los Franceses:

Pero es también la intrepretación que dan los niños espontáneamente, sin dudar, cada vez que se encuentran frente al cuadro.

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